La galerie aime collaborer avec des artistes qui poussent, détournent le médium par lequel ils s’ex- priment.
Avec la série Seconde Nature, on pressent une terre modelée mais par leur couverture en particules de tissus les céramiques de Michal Fargo deviennent si singulières.

“Dans mon travail, je m'intéresse à la frontière ténue qui sépare l'imitation de l'interprétation. J'essaie de capturer un désir inné de nature au- thentique et, en même temps, de célébrer le progrès et ses nombreux avantages.

J'explore la notion d'authenticité et cela m'a conduit à explorer des éléments et des époques naïfs.
Dans mon travail récent, j'ai essayé d'introduire l'homme primitif dans l'homme contemporain et de créer des formes et des écosystèmes qui n'ont aucun sens dans la perception linéaire du temps.

J'ai l'intention de remettre en question l'état physique des matières, comme le liquide, le so- lide, et de représenter une autre dimension, un autre monde, gazeux, un être sensuel, mécon- naissable et étranger.”

Michal Fargo

“L'introduction entre une représentation géologique et l'allure synthétique de la sur- face veloutée a été une agréable découverte. La rencontre entre l'éclairage et la topo- graphie des formes a induit le glamour et la bizarrerie. J'aime le geste "non réel", et je l'utilise pour mettre l'accent sur la douce frontière entre organique et synthétique, primitif et contemporain.”

L'ensemble du travail réalisé pour Second Nature est imprégné de fins ouvertes, laissant au spectateur le soin d'analyser les hypothèses sur la nature des formes.
Mon intention est de partager un royaume imaginaire sans langage, sans bégaiement, de la manière la plus organique, par laquelle un sculpteur peut donner à voir un aperçu de sa vérité.” Michal Fargoalisé pour Second Nature est imprégné de fins ou- vertes, laissant au spectateur le soin d'analyser les hypothèses sur la nature des formes.Mon intention étant de partager un royaume imaginaire sans langage, sans bégaiement, de la manière la plus organique dont un sculpteur peut partager un aperçu de sa vérité.”
Michal Fargo

Michal Fargo est née en Israël en 1984. Elle a grandi dans une ville ap- pelée Holon, une ville composée à l'époque de dunes de sable et d'ar- chitecture en ciment lourd, qui ont été une grande source d'inspiration pour son travail.

Elle a fréquenté la Bezalel Academy of Art à Jérusalem entre 2007 et 2011, étudiante au département de la céramique et du verre. Après avoir obtenu son diplôme, elle a remporté avec son projet de fin d'études le prestigieux prix Sidney Myer et a eu une exposition per- sonnelle au Shepparton Art Museum de Shepparton, en Australie.

La même année, elle a également remporté le prix de la deuxième place au BCA, Andenne, Belgique.
Au cours de l'année 2013, Michal avait collaboré avec la marque de design espagnole PCM Design (Madrid), et conçu 3 collections pour la marque. Plus tard dans l'année, elle avait remporté le prix de bronze au concours Kaolin Grand Prix à Jingdezhen, en Chine.

En 2014, Michal a remporté la prestigieuse bourse Clore-Bezalel qui llui avait permis de suivre le programme de maîtrise au Royal College of Art de Londres.
Pendant ses études, Michal a participé à plusieurs expositions, dont la biennale de l'artisanat à Chengjou, en Corée, où elle a obtenu une mention spéciale pour son travail.

Après avoir obtenu son diplôme du Royal College of Art, Michal s'est installée à Berlin, en Allemagne, et a créé son studio dans le quartier de Neukolln.
En 2019, elle a été nommée finaliste du concours Loewe Fo.